JURY DE LA 41e COMPÉTITION INTERNATIONALE

Aucéane ROUX
Réalisatrice
Aucéane Roux est une cinéaste de la relève qui a grandi dans le village de St-Benoît, au Québec. Ayant déménagée à Montréal pour ses études, elle détient un diplôme en réalisation de l'École des médias de l'UQAM. Elle y a d'ailleurs réalisé le court métrage Le vent du sud (2021) qui a gagné plusieurs prix, dont le Grand prix du festival Vues du Québec à Florac. Valsant entre fiction et documentaire, elle aime explorer la façon dont on raconte nos histoires. Elle réalise présentement Naître, un documentaire télévisuel pour Radio-Canada, et débute le développement d'un nouveau court métrage de fiction, Nuit Blanche, avec la boîte de production Coop vidéo. Aucéane fera partie du jury de la Compétition internationale de la 41e édition de notre festival Tous courts et son court métrage Le vent du sud sera présenté dans la programmation Cinéma Québécois.

Nathalie LEBEL
Chargée des ventes & acquisitions à L’Agence du court métrage
Après 2 ans d’errance universitaire en langues étrangères appliquées, Nathalie Lebel part faire un break de 6 mois de l’autre côté de la Manche, près de Birmingham. A son retour, le Cambridge Certificate en poche, tout est clair ! Elle aime le cinéma depuis toujours, alors c’est à Paris VIII qu’elle va poser son sac US et suivre des cours de Lettres et de Cinéma captivants. S’ensuivent quelques années intenses en agence d’évènementiel à coordonner La Fête du cinéma et Le Printemps du Cinéma, puis la prépa d’un marché de coproduction franco-latino-américain, avant d’entrer en décembre 2005 à L’Agence du court métrage (15 000 films au compteur !) au poste passionnant de chargée des ventes, à la rencontre des diffuseurs du monde entier.

Alexandre SIQUEIRA
Réalisateur
Sa passion pour l’illusion du mouvement naît dès ses six ans. Alors qu’il feuillette un ouvrage scientifique trouvé sur le bureau de son père, une série d’images représentant un combat de boxe retient son attention. En 2000, il co-réalise le court métrage d’animation Sopa Fria, dans le cadre d’une formation en stop-motion à la fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne. La même année, il commence à travailler au sein du studio d’animation Filmógrafo, avec lequel il collabore sur plusieurs projets. En 2008, Alexandre intègre l’école d’animation de la Poudrière pour se former à la réalisation. Il y réalise Voyage au champ de tournesol. Depuis, il a travaillé sur plusieurs projets de courts et longs métrages, de séries, de clips, ainsi que sur des illustrations de commande. Il a également dirigé plusieurs ateliers d’animation et enseigné à l’école d’art Soares dos Reis à Porto. Purpleboy est son dernier film d’animation en date.

Réza SERKANIAN
Réalisateur
Né en Iran, Reza Serkanian réalise des courts-métrages dès l’adolescence avant de poursuivre des études à l'Université de cinéma à Téhéran. Bientôt il obtient une reconnaissance internationale avec notamment deux films sélectionnés au Festival International de Clermont-Ferrand. Après deux ans à l’Académie des Beaux-Arts d’Amsterdam (Rijksakademie), il s’installe en France en 1998 et réalise plusieurs fictions et documentaires en Europe, au Gabon et en Iran. Parallèlement, il contribue à des projets cinématographiques en tant que chef-monteur ou chef-opérateur. Il anime également des ateliers d’écriture et de réalisation en France et à l’étranger. Son premier long-métrage, Noces éphémères, obtient le Prix du Scénario de France Culture et fait l’ouverture de la sélection ACID au Festival de Cannes en 2011. Il sort en France la même année. A l’instar de Noces éphémères et de ces deux documentaires, Les enfants des planches et Passeurs, il s’intéresse avant tout aux profondeurs de l’âme humaine confrontée à un contexte social particulier. C’est dans ce champ introspectif que se construit la base de son travail afin de développer une expérience humaine singulière. www.serkanian.com. Il s'associe à la création de la société de production Overlap Films en 2007 pour soutenir des projets cinématographiques présentant une forte signature d’auteurs et provenant de cultures différentes.

Laurent SOFFIATI
Acteur, metteur en scène, auteur-interprète
Après des études théâtrales à la faculté d’Aix-en-Provence, il intègre la classe d’art dramatique de l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, puis la classe de chant au conservatoire de Paris centre. Depuis plus de 20 ans, il joue au cinéma sous la direction d’Alain Guiraudie (Pas de repos pour les braves-Festival de Cannes 2003), Eugène Green (Le pont des Arts), Alain Raoust (L’été indien), Jacques Maillot (Les liens du sang-La mer à boire), Michel Hazanavicius (Le Redoutable-Festival de Cannes 2017)… À la télévision, il joue dans des séries et unitaires sous la direction d’Eric Summer (Commissaire Moulin-Alice Nevers), Thierry Binisti (Louis XV), Christian Faure (Le monde à ses pieds-Le rêve français), Emmanuel Rigault (Tandem), Claude-Michel Rome (Meurtre à Aigues-Morte), Nader Homayoun (Les pieds dans le tapis), Jean-Louis Lilienfied (Juliette dans son bain)… Il construit des ponts entre théâtre et musique en se produisant avec des chœurs et orchestres nationaux prestigieux. Il collabore régulièrement avec la cheffe Zahia Ziouani pour la conception de concerts-spectacle (Le Songe d’une nuit d’été-Mendelssohn, Le Carnaval des Animaux aux JOSt Saëns, Titan-Malher, 80 minutes-musiques du monde…) Il est invité à se produire notamment à Notre Dame de Paris, au Panthéon, Philharmonie de Paris, Institut du Monde Arabe, Musée Rodin, ENS, Lectures sous l’arbre… Il lit Pirandello, Pennac, Pascal, Eluard, Cervantès, Hugo, Steinbeck, Pommier, Salvayre, Tesson… Laurent Soffiati est coach certifié et met son engagement et sa créativité en tant que fondateur et directeur artistique de la compagnie Idéal Cinéma. Ses créations mêlent théâtre, poésie, littérature, sport et musique.
JURY DE LA 9e COMPÉTITION EXPÉRIMENTALE

Francesca VENEZIANO
Historienne du cinéma
Après un doctorat en Arts Visuels, Francesca Veneziano se consacre à la pédagogie des arts et à la programmation de films expérimentaux. Elle met en place des cycles et des festivals de cinéma indépendant et en pellicule. Elle rédige des textes et conçoit des formations et activités éducatives en tant qu’indépendante, au sein de l’association de cinéma Braquage – Aménagements expérimentaux et de l’espace d’exposition Le BAL.

Claire FERRER
Documentaliste à l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence
Formée à l'École des beaux-arts de Toulouse et de Paris, elle développe un travail d'installation, fait d'images et de gestes sur des matériaux, suscité par une lecture de l'espace lui-même. Ses recherches l'ont menée à interroger les usages de la photographie à travers la notion d'expérience. Elle poursuit sa formation en histoire de l'art à l'université et s'intéresse à l'œuvre et à l'enseignement de Josef Albers, aux expérimentations photographiques du Bauhaus jusqu'aux pratiques artistiques après le Black Mountain College, interrogeant la dimension corporelle et collaborative de la photographie associée au potentiel du montage. Elle a travaillé au sein de différentes bibliothèques de lecture publique, auprès du Festival Lumière 2020 et coordonné le réseau d'art contemporain de la métropole lyonnaise Adele. Intéressée par les expériences filmiques collectives, elle organise des projections hebdomadaires à l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, accompagnées de temps d'échanges à propos des films. Un podcast dédié est diffusé sur Radio Zaï.

Elio DELLA NOCE
Attaché d’enseignement et de recherche à l’Université Montpellier 3
Elio Della Noce est titulaire d’un doctorat en études cinématographiques et audiovisuelles soutenu à l’Université d’Aix-Marseille. Il est attaché d’enseignement et de recherche à l’Université Montpellier 3. Ses recherches portent sur la théorie, l’esthétique, l’histoire et l’anthropologie du cinéma, se focalisant sur une approche écocritique du cinéma d’avant-garde. Également conférencier lors de journées d’études et colloques internationales, ses travaux scientifiques sont publiés dans des revues spécialisées en études visuelles ou littéraires. Programmateur indépendant, il a notamment co-programmé avec Emmanuel Lefrant une série de projections/rencontres au Muséum national d’Histoire naturelle de Paris. Il a initié et codirigé avec Lucas Murari l’ouvrage collectif international Expanded Nature – Écologies du cinéma expérimental (2022), publié chez Light Cone Éditions.
JURY JEUNE

Dimitri MOUDAR
École Supérieure d'Art Félix Ciccolini (Aix-en-Provence)

Eduardo LACERDA PINTO RIBEIRO
Licence Arts Plastiques (Aix-Marseille Université)

